7月22日晚，北京长安大剧场内锣饱读铿锵，粤韵泛动。广州粤剧院一级演员、中国戏剧梅花奖赢得者李嘉宜行动红派艺术第三代传东说念主，携红派经典名段《焚香记·打神》亮相2026年经典折子戏展演。台下座无空席，经常掌声雷动。有从广东专程赶来的戏迷，也有北京腹地的戏曲怜爱者，其中不乏年青状貌。

从7月17日至8月12日，由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司主持的2026年经典折子戏展演在北京举行，寰宇81个经典折子戏入选。这是贯彻落实《戏剧振兴三年行为经营（2026—2028年）》的鬈曲举措，旨在推动优秀传统戏剧的传承与发展。

红派经典：

红腔塑造出独树一帜的“焦桂英”

《焚香记》改编自“王魁负桂英”的民间别传，粤剧版由驰名编剧杨子静字据川剧及田汉《情探》改编。上世纪50年代末由粤剧宗匠马师曾、红线女首演。《打神》一折成为红线女“红腔”最具代表性的曲目之一，享誉海表里。

与其他剧种中刚猛火爆的敫桂英（粤剧版改“敫”为“焦”）不同，红线女塑造的焦桂英和蔼、正派、痴情，不是用声嘶力竭去控诉，而是用和蔼去反衬王魁的恶。戏剧家郭汉城先生笼统为“怒不失柔，骂不失好意思，打不失弱”。红线女曾说：“数十年的演戏生存中，焦桂英这个东说念主物，是我饰演繁多的风尘女子中，最可爱之一位。”这份偏疼，既因变装的悲催力量，也因她在这折戏中找到了“为弱女子画像，为弱女子大叫，为弱女子唱抵挡”的创作支点。

《打神》的音乐唱腔经营小巧，代表了粤剧花旦唱腔艺术的最高水准。它涵盖【二簧首板】【二簧慢板】【饿马摇铃】【反线中板】【乙反二簧】等多种板腔，二簧、梆子体系轮流愚弄，调理苦衷运动。

红腔演绎的《打神》，热枕是鼓励式的，一层一层往里走，让不雅众随着变装一说念入戏悲恸。驰名粤剧歌女师黄英谋曾回忆，1957年红线女在北京干与中国后生艺术团放洋节目审查的上演中，演唱了《王魁负桂英》（红腔《打神》的前身），有北京的音乐同业赞赏：“的确美妙、很有心思，红线女的唱腔的确惟妙惟肖。”这无邪阐发了红腔“以情带声、声情并茂”以及“曲随东说念主变、腔随情生”的性格。

传承之路：

一折经典，李嘉宜的三个艺术“十年”

对李嘉宜来说，《打神》不仅是红派经典，更是她艺术东说念主生的“试金石”。

12岁，她凭《打神》赢得寰宇戏曲小梅花金奖；22岁，她凭该折戏赢得广东省中后生戏剧演艺大赛金奖，由红线女躬行授奖；32岁，她认真排练《焚香记》全剧，与红线女亲手创办的广州红豆粤剧团一同完成。三个“十年”，一折《打神》，见证李嘉宜从“小梅花”到“大梅花”的艺术成长轨迹。

2022年，广州粤剧院邀请驰名粤剧编剧陈锦荣整理脚本、驰名导演童薇薇重排《焚香记》。重排版块完整保留了原故事架构、中枢戏码、东说念主物设定以及宽广经典唱段，将红派经典原汁原味地传承下来。2023年，该剧代表粤剧亮相第三届寰宇戏曲（南边片）会演。2026年，《打神》入选寰宇经典折子戏展演，红派经典在国度级舞台上再次亮相。

行动红派艺术第三代传东说念主，李嘉宜深得红腔精髓，唱腔甜润婉转、以情带声。但她深知传承不是复制：“传承是在秉承红派‘以情带声’精髓的同期，不被师法所困，信得过联结并面对变装，找到属于我方的抒发。红线女淳厚曩昔塑造这个变装时，恒久收拢的即是这个东说念主物‘弱、悲、好意思’的底色。”恰是这份联结，让她的焦桂英在怨愤中透着一层古典女性的温婉柔嫩。

艺术拓展：

文戏武作念，七尺水袖诉悲怨

本次展演中，李嘉宜在传统《打神》基础上糅合了《行路》，以“文戏武作念”让水袖成为焦桂英内心怨念的视觉外化。

《行路》一场，为让扮演更具力度与热枕冲击力，她愚弄了较惯例上演加重重量的七尺长水袖，同期联结飞跪、落腰等高难度时期，将焦桂英悲怨翻涌的复杂心思加以放大与延长。从轻拂、慢绞到狂怒时的翻飞抛甩，水袖的节律与力度紧密呼应唱腔的心思变嫌，达到“声形合一”。翻飞的水袖不仅增强了视觉冲击力，更让热枕有了具象的呈现。此外，传统粤剧“上吊”面子与高难度时期相联结，让技与戏打成一派，赋予作品浓郁的悲催庆典感。

七尺水袖的长度延长，不仅是对肉体爆发力与合作性的严苛考验，更要通过水袖的节律与力度展现东说念主物心思的外化。“水袖要抒发的是怨，是悲，不是单纯的怒，哪怕在心思爆发最强烈的时刻，也得让东说念主看出她心底的苦。”李嘉宜说，“演员需要将唱腔、身材时期、扮演形影相随，作念到声形合一，收放有度，这亦然这折戏最难的‘修行’。”

七尺水袖的熟练量远超出李嘉宜的肉体负荷，她的肩袖挫伤在排练中抑止加重。医陌生远她住手上演，不然扯破加重成果严重。为了圆满完成扮演，她一边给与调理，一边靠麻醉剂撑住排练，最终在长安大剧场的舞台上，把戏好意思满地呈现给了不雅众。

守正翻新：

让戏曲艺术在现代更根深叶茂

从1958年红线女的首演，到2026年李嘉宜在长安大剧场的亮相，一折《焚香记·打神》非凡了近七十年。数代红派艺术传东说念主，用各自的讲授，让这出戏在不同期代都找到了与不雅众的共识。

有北京不雅众不雅演后给出颇具专科性的点评：“今晚粤剧的李嘉宜，让我目前一亮。戏曲演员嗓子好的好多，但会演戏、懂得塑造东说念主物的却很少，李嘉宜的扮演当然风雅，她塑造的焦桂英让我生出几分怜爱，戏当然也就千里浸其中了。《行路》一折，身材得秦腔皆爱云的真传，既保留了南边戏柔好意思的底色，又将程式时期展示得恰到克己，不堆砌炫技。这折戏，确实值得一看。”

还有北京不雅众奖饰李嘉宜的扮演：“唱腔入耳感东说念主，水袖功干净利落，唱作俱佳。”也有评评释，她将焦桂英“从深情炽恋到破灭决绝的千古悲魂演活”。

广州粤剧院董事长林凯彬暗意：“李嘉宜带着红派经典《打神》登上寰宇展演舞台，是对她多年信守舞台、信守传统的捕快，亦然我院‘守正翻新’传承理念的一次无邪抓行。让经典活在当下、让后生演员在国度级平台上进修成长，让粤剧这一‘南国红豆’绽放愈加妍丽的光泽。”

“经典折子戏展演的兴味，不仅在于展示几出好戏，更在于让不雅众看到，传统不是封存在博物馆里的标本，它是活的、在滋长的。”李嘉宜说，“每一代演员把我方的联结放进去，它就多了一层人命的厚度。”

南边+记者 徐子茗

通信员 文瑶

【作家】 徐子茗

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